Kejeniusan David Bowie dan Lahirnya Identitas Musik Modern

Kejeniusan David Bowie dan Lahirnya Identitas Musik Modern

Ada satu angka yang cukup menggambarkan betapa besar dampaknya. Sehari setelah kabar wafatnya tersebar, video-video Bowie di Vevo ditonton sekitar 51 juta kali dalam 24 jam, rekor harian untuk satu artis di platform itu dan melewati rekor yang sebelumnya dipegang Adele. Orang-orang tidak sekadar bernostalgia. Mereka kembali mencari sesuatu yang rasanya belum tergantikan.

Kalau selama ini Anda hanya mengenal Bowie lewat satu-dua lagu yang sering diputar di radio, artikel ini bisa jadi pintu masuk yang enak. Kita akan menelusuri sejarah David Bowie, ciri khas musikalnya, siapa saja yang memengaruhinya, apa yang ia tinggalkan untuk dunia musik, sampai lagu-lagu yang paling sering dibahas orang. Bonusnya, ada beberapa ide latihan yang bisa langsung Anda coba di instrumen masing-masing. 🎧

Sejarah David Bowie: Dari Anak Brixton Menjadi "Alien" Panggung

Karier Bowie bukan garis lurus menuju puncak. Ia lebih mirip jalan berliku yang sering berbelok tepat ketika orang mengira ia sudah menemukan formula. Berikut jalur singkatnya:

1. 🎷 1947 sampai pertengahan 1960-an: tumbuh di London, jatuh cinta pada rock and roll, belajar saksofon, lalu keluar masuk beberapa band remaja.
2. 🎤 1966 sampai 1968: memakai nama Bowie, merilis album debut self-titled pada 1967 yang bergaya pop teatrikal dan belum banyak dilirik. Di masa ini ia juga mulai tertarik pada mime dan teater.
3. 🚀 1969: "Space Oddity" dirilis hanya beberapa hari sebelum peluncuran misi Apollo 11. Waktunya pas, dan lagu tentang astronot bernama Major Tom itu mengubah nasibnya.
4. ⭐ 1971 sampai 1973: era Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dan Aladdin Sane. Bowie menjadi wajah glam rock, lalu "mematikan" karakter Ziggy di atas panggung pada 1973.
5. 🕴️ 1974 sampai 1976: berpindah ke soul dan funk lewat Young Americans, kemudian tampil dingin dan elegan sebagai "Thin White Duke" di Station to Station.
6. 🏙️ 1977 sampai 1979: periode Berlin bersama Brian Eno dan Tony Visconti, menghasilkan Low, "Heroes", dan Lodger.
7. 🕺 1980 sampai 1990-an: Scary Monsters disusul Let's Dance (1983) yang membuat Bowie jadi bintang pop global, lalu eksperimen elektronik seperti Earthling (1997).
8. 🌌 2013 sampai 2016: kembali setelah rehat panjang yang bermula dari masalah jantung pada 2004, lewat The Next Day dan Blackstar, plus musikal Lazarus.

Yang menarik, hampir tiap bab itu menolak mengulang bab sebelumnya. Bowie sendiri pernah menyiratkan bahwa ia ingin dikenal sebagai seseorang yang selalu layak ditonton karena tak ada yang tahu apa yang akan ia lakukan berikutnya. Itu bukan strategi pemasaran. Itu cara kerjanya.

Ciri Khas dan Karakter Musikal David Bowie

Jika diminta menyebut satu "genre" Bowie, jawabannya hampir mustahil. Tapi ada benang merah yang bisa dikenali di balik semua perubahan itu:

• 🎭 Persona sebagai medium. Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke bukan sekadar kostum. Karakter-karakter itu membingkai musiknya, sehingga satu album terasa seperti satu dunia tersendiri.
• 🎼 Melodi dan akord yang tidak biasa. Lagu seperti "Life on Mars?" bergerak lewat perpindahan akord yang jauh dari pola pop standar, namun tetap mudah diikuti telinga.
• 🗣️ Vokal bariton yang lentur. Ia bisa terdengar dingin dan berjarak, teatrikal, atau tiba-tiba hangat dan rapuh, sering dalam satu lagu yang sama.
• ✂️ Lirik berfragmen. Terinspirasi teknik cut-up ala penulis William S. Burroughs, Bowie kerap menyusun potongan imaji yang tidak bercerita lurus, tetapi meninggalkan kesan kuat.
• 🤝 Kolaborasi sebagai senjata. Mick Ronson, Carlos Alomar, Robert Fripp, Brian Eno, Nile Rodgers, hingga Stevie Ray Vaughan dan Donny McCaslin. Bowie tahu cara mengumpulkan orang-orang terbaik, lalu memberi ruang agar mereka tampil.
• 🎬 Visual sebagai bagian dari lagu. Video klip, busana, dan tata panggung ia perlakukan sebagai kelanjutan musik, bukan tempelan.

Dari Mana Bowie Mendapat Pengaruh dan Inspirasi Musiknya?

Bowie sering dijuluki "bunglon", tetapi bunglon pun butuh lingkungan untuk menyerap warna. Sumber-sumber yang paling sering dikaitkan dengan perjalanannya antara lain:

1. 🎸 Little Richard dan Elvis Presley, pintu pertama ke rock and roll yang membuatnya ingin bermusik.
2. 🎩 Anthony Newley, penyanyi dan aktor Inggris yang gaya vokal teatrikalnya terdengar jelas di rekaman-rekaman awal Bowie.
3. 🤹 Lindsay Kemp, guru mime dan teater yang membuka mata Bowie bahwa panggung adalah ruang bercerita, bukan hanya tempat bernyanyi.
4. 🌃 The Velvet Underground, Lou Reed, dan Iggy Pop, sisi gelap dan mentah dari rock yang kemudian ia bawa ke permukaan, termasuk lewat kerja bersama Iggy Pop.
5. 🎎 Teater Jepang dan seni pertunjukan Asia, yang tampak pada kostum dan bahasa tubuh era Ziggy.
6. 🎛️ Musik elektronik Eropa dan Brian Eno, fondasi bagi eksperimen Berlin. Eno bahkan dikenal membawa kartu Oblique Strategies, kumpulan petunjuk acak untuk menembus kebuntuan kreatif.
7. 🎷 Soul, funk, dan jazz, yang muncul bergantian sepanjang kariernya dan kembali kuat di Blackstar.

Poin pentingnya: Bowie tidak menyalin. Ia menyerap, mengolah, lalu mengeluarkannya dengan bahasa miliknya sendiri. Itu sebabnya hasilnya terdengar seperti Bowie, bukan seperti pengaruhnya.

Pengaruh dan Sumbangsih Bowie bagi Perkembangan Musik Dunia

Mengukur pengaruh Bowie tidak bisa hanya lewat penjualan album. Warisannya lebih terasa pada pintu-pintu yang ia buka bagi musisi lain:

• 🎪 Konser sebagai teater. Banyak penampil pop dan rock modern memperlakukan panggung sebagai karya visual utuh, dan jejak cara pandang ini sering ditelusuri kembali ke Bowie.
• 🧪 Eksperimen di jalur arus utama. Trilogi Berlin dianggap berpengaruh besar bagi musisi post-punk, new wave, dan synth-pop yang datang sesudahnya.
• 🔁 Contoh karier yang berani berubah. Ia menunjukkan bahwa seniman boleh bergerak ke arah baru tanpa harus kehilangan jati diri.
• 🤝 Jembatan lintas generasi. Dari duet dengan Queen, kerja bareng Nile Rodgers, sampai kolaborasi dengan musisi seperti Trent Reznor dan Arcade Fire, Bowie terus terhubung dengan generasi yang lebih muda.
• 🌍 Lagu yang hidup di tangan orang lain. Nirvana membawakan "The Man Who Sold the World" di MTV Unplugged (1993) dan memperkenalkannya ke pendengar generasi 90-an. Pada 2013, astronaut Chris Hadfield bahkan membawakan "Space Oddity" langsung dari stasiun luar angkasa. 🛰️

Lagu-Lagu Populer David Bowie yang Memengaruhi Musik Global

Dalam daftar 100 lagu terbaik Bowie versi majalah MOJO, "Life on Mars?" ada di urutan pertama, disusul "Heroes" dan "Starman". Tentu selera tiap orang berbeda, tetapi sepuluh lagu ini hampir selalu muncul ketika orang membahas jejaknya:

1. 🚀 Space Oddity (1969) – kisah Major Tom yang terapung jauh dari bumi. Dibangun dari gitar akustik dan nuansa kosmik, lagu ini jadi gerbang popularitasnya.
2. 🌠 Life on Mars? (1971) – piano megah dan aransemen gesek yang dramatis, dengan progresi akord yang jauh dari kebiasaan lagu pop.
3. 🔄 Changes (1971) – semacam pernyataan sikap Bowie tentang perubahan, dengan refrain yang mudah menempel.
4. 👽 Starman (1972) – lagu yang memperkenalkan Ziggy kepada khalayak luas, terutama lewat penampilan televisi yang masih sering dikenang.
5. 🎸 Rebel Rebel (1974) – riff glam rock yang ringkas dan mudah dikenali, favorit banyak gitaris yang sedang berlatih.
6. 🕺 Fame (1975) – funk dingin hasil tulisan bersama John Lennon dan Carlos Alomar, dan jadi lagu nomor satu Bowie di tangga lagu Amerika.
7. 🏙️ "Heroes" (1977) – lahir dari periode Berlin, dengan gitar Robert Fripp yang melayang dan intensitas yang naik pelan-pelan. Bowie membawakannya lagi di Live Aid 1985.
8. 🎹 Under Pressure (1981) – kolaborasi dengan Queen yang punya garis bass paling mudah dikenali dalam sejarah pop.
9. 💃 Let's Dance (1983) – dance-rock mengilap ala Nile Rodgers, dengan sentuhan gitar blues Stevie Ray Vaughan. Pintu Bowie ke pasar global.
10. ⭐ Blackstar (2016) – karya gelap, panjang, dan bernuansa jazz bersama Donny McCaslin, dirilis dua hari sebelum ia wafat.